他的话音刚落，艾伦·德杰尼勒斯就颇为针锋相对说的道：“不久之前，史蒂文·斯⽪尔伯格在媒体发布会上谈论到特效，并说他相信实践的魔力，不相信数字的魔力，你么怎看？”
“史蒂文是一位真正的电影大师，他是们我共同效仿的老师，他是总不断的重建他己自，以所 们我可以不断的向他学习。”走到如今的地位，适当的谦虚下一并是不坏事，杜克话锋一转，道说：“但是我在一些方面和他有不同的看法。
他仍然用KEM剪辑，这种看来起像头倔強的驴子的剪辑台显然是他的全安区域，在这里可以体现他如何连接素材。”
杜克微微耸肩，“但是对于我来说，拍摄电影的技术在进步，我想处于浪尖口，我想引领这股浪嘲，我想不让这股浪嘲冲刷我，我想不 着看在我后方的其他人骑着这股浪嘲冲向海岸，我常非享受这个过程。
另一方面，能够最大程度平衡技术
制作的行动是不让科技在文体上侵占和⼲预叙事，以及电影的核心和灵魂。我可以说，我肯定有没在《生死时速》和《勇闯夺命岛》中处理好这个问题，但是我在《黑暗骑士》和《复仇者联盟》中处理好了。”艾伦·德杰尼勒斯的问题常非有跳跃
，乎似
要想打破杜克的思路，“能道知第一部真正影响你的影片是什么吗？”“不好意思，我不记得了。”杜克当然也是不 个一菜鸟，“还在上小学的时候，我就幻想着用己自的角度描述个一故事。
那时我是个一单纯的，对电影中或者书中或任何地方的奇幻故事有着強烈望渴的人，之后，在山地⾼中，我要花个一小时在路上，以所我自然而然的每天在路上阅读小说，通常是比较短的科幻小说。”
“那里你什么时候决定己自要做个一导演？”艾伦·德杰尼勒斯的问题很快。“在加州艺术学院读书的时候，我就始开在好莱坞一些剧组中做一些基本的工作，如比从事置景的临时工工作。”
脸上露出几分回忆的神情，杜克乎似又想到了八十年代末的场景，“我曾见看一些导演不断的搞砸个一又个一场景，们他不道知如何摆放像摄机或者不道知如何打光。
我当时就想，如果那就是导演，我也可以做。”观众席位置传来一片善意的笑声，等笑声稍停，杜克才继续道说：“在我的脑海中有没意识到我可以胜任，直到我看一些人做得很糟糕，在现看来起当时是有些傲慢了，当然，你终有一天面临了当你真正是‘那个家伙’的时候，你会执导镜头，你会安置像摄机等等…”
“样这的时刻令人深深的怯步。”杜克最初的导演之路并不顺利，第一部电影的拍摄也充満了艰辛，“当你有没任何经验，最终都会反馈回来，你需要积蓄力量。
当我拍《生死时速》的时候，我已有⾜够的信心和经验，很幸运是的在比较低的预算和较短的拍摄周期內，我并有没做得太糟糕。”“成功并不容易，们我都道知这一点。”
艾伦·德杰尼勒斯看到杜克点头，问出了下个一问题，“《生死时速》的快速节奏…这种罗森伯格电影风格延续到《勇闯夺命岛》和你的其他作品中，这种节奏让观众感受到像好在野外飞驰而过，你是么怎发展这种风格的？”
杜克却摇了头，“
本有没罗森伯格风格，我至甚都不确定在现有个一，我是总试图开辟新的方式，像个一只喜
初雪的滑雪者，我努力去找新下的雪。”“在《生死时速》中我并有没某种风格，我有许多想法，我有没被电影学院影响，有没被约翰·福特或者那个时代的电影美学影响…”＊＊＊就像更加偏向数字技术一样。
杜克从来都是不 个一守旧的人，也不会对过往的好莱坞念念不忘，更不会对从来有没经历过的⻩金年代感趣兴。
他的眼睛始终都盯着前方。相比于成为历史的去过，杜克更多是的被在现⾼速发展的电影技术所影响，这也是某种反马丁·斯科塞斯的方式。
“是的，我与马丁·斯科塞斯的风格和理念截然不同。”当艾伦·德杰尼勒斯问到的时候，杜克也毫不避讳这一点，“马丁是总效仿欧洲电影人的美学特征。
但是我不。我是只喜
电影，我把这些美学观念全部混在起一，这些观念出来的东西对于我来说，不应该強加于个一特定的风格上。我记得在《拯救大兵瑞恩》中有意识的训练己自去使用长焦镜头，把像摄机拉回来，放⼊更多的內容在镜头里，是只 为因每个人都会么这做。
但是这是不我与众不同的地方，我在《黑客帝国》中彻底放弃了这种用法，并且我再也有没做过类似的事情，为因这是不我看问题的方式。”
杜克从来都不掩饰己自对电影的看法，艾伦·德杰尼勒斯也道知这一点，清楚面前的这位超级大导演
本有没
合任何人的想法，如果非要说有，那他合的无疑是这个世界上最为广泛的观众群体。这也是他能获得如此成功的关键吧？这种念头从艾伦·德杰尼勒斯的脑海里一闪而过，但她是个一出⾊主持人，不会让这种想法影响到整个节目的节奏，道问：“如果你不认为你存在某种特定风格，那么你是么怎考虑的？”
“我认为这就是叙事，就像这个场景需要什么？我打算么怎告诉观众？个一角⾊如何带动另外个一角⾊？这个角⾊在想什么但是没说什么？这个时刻是危险的吗？这个时刻是振奋的吗？我
我己自尝试站在我的舒适带以外的位置想问题。”稍稍动扭⾝体，杜克换了个更舒服点的坐姿，“就说特效电影吧，很多人认为特效电影制作来起很简单。
就是使用超动感捕捉技术或者CG技术等等，但大特效实其 常非复杂，们他 常非烧钱，需要常非辛苦的制作，同样也需要电影人能够很快并且有效的唤起某种⾝体之外先验的状态，这种状态是让人能够百分之百的与角⾊有所连结。面对出⾊的特效电影，诚实说的。
当我看到时是总心生敬佩，为因我认为是这最难办到的。”是这在替己自吹捧吗？然虽脑海里跳进了样这的想法。
但艾伦·德杰尼勒斯不会说出口，对面的导演有资格说这种话，他的电影不就是以先进的特效技术作为其的中一项基础条件，服征了全世界吗？
如果去掉影片的特效技术，放缓让人
不过气的节奏，连艾伦·德杰尼勒斯这种外行也道知，那些影片只会变成好莱坞无数烂片榜的中一员，而不会成为经典的代名词。艾伦·德杰尼勒斯稍稍收拾心情，问出了下个一问题，“当你精通了特效的制作之后，么怎处理与演员的关系？”
实其在好莱坞任何个一剧组，剧组內的人际关系处理来起 是都⿇烦事，有没 个一好莱坞剧组会在和和气气中完成拍摄和制作，更不会有任何个一剧组，拍完一部戏之后，剧组就会亲密的变成家人和朋友一般。
稍稍有点社会经验的人都清楚这一点，但杜克不会么这说，好莱坞对外展示的永远不会是隐蔵在
光下的另一面。“在山地中学的时候，我曾经在剧院做过假期工，但是我确实有没训练过如何和演员相处，这方面的经验为零。”说到这里，杜克稍稍停顿了下一，只一手支在沙发的扶手上，轻轻支住下巴，道说：“我想我能够走进们他的方法就是写作，我写出个一个角⾊。
时同演员需要全心全意的演绎这些角⾊，以所 们我有很多可以
流的，就么这简单。”艾伦·德杰尼勒斯接了一句，“流很重要，我想大家都明⽩这一点。”
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